Revista Todo
Tuvo el mérito de ganar en el terreno donde el equipo azulgrana es imbatible. Hasta en eso ha crecido el equipo de Laso. Tuvo la fortuna de los campeones.
Como Sólozábal en Valladolid en el 87, Sergio Llull anotó una canasta a falta de una décima de segundo para resolver una final épica, muy pareja, para guardar, resuelta por un acierto cuando el tablero casi se iluminaba.

Seguro que Xavi Pascual soñó con un primer tiempo parecido a lo que ocurrió. Básicamente, se jugó a lo que quiso su equipo. El Barça controló la velocidad del Madrid, al que además desangraba en la zona. En un baloncesto sin triples, como si de pronto se hubiera borrado la línea, los pívots azulgranas se manejaron a la perfección. De los 15 primeros puntos del Barça, 14 fueron de sus jugadores interiores.
El equipo de Laso, lanzado al principio con dos triples (Rudy y Mirotic), no andaba cómodo. La temprana segunda falta de Rudy, gran generador de juego, tampoco la ayudaba a mejorar su ataque estático, que es a lo que le había condenado el Barça. El plan de Pascual funcionaba. Los problemas de la mesa dieron con un final de cuarto estrambótico: el Madrid jugó un ataque de 27 segundos y luego, cuando todo parecía haber acabado, los árbitros dieron seis segundos de posesión al Barça. Oleson anotaba sobre la bocina el 17-16.

Apareció después Sergio Rodríguez y con él Sada, fresco tras descansar el viernes. El Madrid mejoró, pero el base tinerfeño fue bien sujetado por el equipo azulgrana. Víctor recibía la ayuda del center que tapaba los movimientos de 'El Chacho'. Tomic seguía anotando y el equipo blanco se agarró al partido con tiros libres. Oleson, para variar, controlaba bien a Carroll. Después de una canasta de Llull (minuto 26) el equipo blanco sólo produjo desde la línea.

Los árbitros se mostraban muy rigurosos con los contactos para disgusto de Pascual, enrabietado para variar casi desde el inicio. De pronto, el Barça recordó que podía lanzar triples. Logró tres consecutivos (dos muy meritorios de Abrines) para llegar al descanso con ventaja (42-38). El Madrid andaba descolocado. Fuera de su carril habitual.

No descarriló. Rudy fue el maquinista. Levantó a su equipo con ocho puntos. El Madrid también había mejorado en defensa con la entrada de Draper (no es casualidad) y su juego tenía más fluidez. Anotaba con más facilidad. Recuperó la iniciativa de los primeros minutos del partido. Amagó con poner cierta ventaja en dos ocasiones, pero Rudy y Sergio Rodríguez fallaron los triples y Marcelinho no perdonaba para mantener al Barça en la onda. Cinco puntos de Draper al final daban ventaja al equipo de Laso. Por la mínima (59-60).
Se olía el cara o cruz

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La magia del Circo del Sol, con su legión de alquimistas nómadas de la acrobacia, vuelve a España por Navidad. La compañía regresa en breve para quedarse hasta final de año y visitar nueve ciudades con tres espectáculos de forma simultánea en cartel: 'Alegría', 'Dralion' y 'Quidam'.

Dado que ninguna de estas propuestas vienen en formato de carpa, lo que le obligaba a estar una media de dos meses en cada lugar, sus actuaciones en palacios de los deportes les permite recorrer varias plazas a lo largo de un solo mes, y dar rienda suelta a una fórmula más práctica que se ha adaptado a los tiempos de crisis actuales.

Su primera estación será Valencia, adonde llega este 27 de noviembre con 'Alegría', que luego girará por Gijón, Santander y Madrid. Igualmente, 'Quidam' pasará por Málaga, Zaragoza, Sevilla y La Coruña. Además, 'Dralion' estará en el Palau Sant Jordi de Barcelona del 18 al 29 de diciembre, y bastante entrados en 2014 ya tiene fechas cerradas en Granada, Bilbao y Mallorca.

Una visita a las bambalinas de 'Quidam', que iniciará su periplo español en Málaga, da una idea de cómo trabaja el Circo del Sol antes de cada función.. En total, son un centenar de personas de más de una veintena de nacionalidades las que hacen posible esta propuesta, que es «la más humana y la más apegada a lo cotidiano de todas las de la compañía».Al menos, eso sostiene alguien que conoce bien lo que verá el público: el actor estadounidense Mark Ward, que encarna desde hace 15 años al personaje de John, que hace de hilo conductor a lo largo de la función.

Inmerso en la rutina que precede a cada representación, durante su reciente paso por la ciudad alemana de Colonia, este veterano integrante de la compañía presumía con entusiasmo de un oficio que le hace sentirse "un privilegiado".

Lleva más de 7.000 funciones a sus espaldas, habla sin parar y relata numerosas historias sobre lo vivido con 'Quidam' hasta que el silencio se apodera de él. Enmudece por unos segundos y tarda en responder a la pregunta de cómo reaccionó, el pasado mes de julio, a la noticia fatal de la muerte de una acróbata durante una representación en Las Vegas: "Fue muy difícil para nosotros, y como el mensaje del Circo del Sol es compartir la vida, con esa artista y con todo el mundo, eso es lo que hemos hecho, seguimos compartiendo la vida con los demás y tenemos muy presente a su familia en todas nuestras oraciones", asegura sobre el suceso que se cobró la primera víctima mortal en las casi tres décadas de existencia de la compañía canadiense.

Sus reflexiones lo convierten en una especie de voz de la experiencia, en un curtido trotamundos del circo cuya madurez contrasta con el desparpajo nuevo que derrochan quienes llevan menos tiempo en esta especie de comuna nómada.

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La Fiesta de la Virgen de los Rondeles,de Casaraonela (Málaga), fue declarada a finales del año 2001 Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía. Esa noche, víspera de Santa Lucía (13 de diciembre), el fuego adquiere un protagonismo muy especial, iluminando el recorrido de una procesión que hunde sus raíces en las brumas del tiempo.

El nombre de esta mártir cristiana, muy celebrada en Suecia, está relacionado con la palabra latina lucem, que significa luz, y Lucía significa luminosa, llena de luz, motivo por el cual en algunos sitios se la representa con una lámpara de aceite encendida en la mano. Desde la Edad media es invocada como patrona de la vista, ya sea para curar enfermedades de los ojos o para curar la ceguera espiritual.

Son muchas -y muy variadas- las teorías que intentan explicar este fenómeno. Lo que sí esta fuera de toda duda es que desde principios del siglo XVIII el colectivo formado por los molineros de aceite llevaba en procesión sus capachos de esparto ardiendo, en un sencillo acto de acción de gracias por la cosecha a la Divina Pastora. Al principio los rondeles iban desplegados, siendo su combustión mucho más rápida, este fue el motivo por el que en 1974 se adoptó la costumbre de llevarlos enrollados, para así poder garantizar su duración.

Después de la Guerra Civil la Fiesta no se celebró durante algunos años, siendo uno de los motivos el que -según alguno de sus detractores- tuviese un carácter más pagano que cristiano por el hecho de que en la forma antigua de celebrarlo participasen mujeres que, como los hombres, también eran portadoras de rondeles. La celebración resurgió nuevamente, aunque con modificaciones sustanciales, en la década de 1970.

Es a partir de esta época cuando va tomando cuerpo la idea de crear una asociación que no solamente mantuviera viva la tradición sino que al mismo tiempo preparara, coordinara y organizara cada año la celebración. Finalmente, en 1993, se crea la Asociación Amigos de los Rondeles, y algunos años más tarde, concretamente en 1999, la asociación y la corporación municipal llegaron a un acuerdo que posibilitó la restauración de la Ermita de la Veracruz, sede de la Virgen de la Pastora desde el año 2000.

Los actos comienzan alrededor de las 10 de la noche, con la bendición del fuego que ha de encender los capachos impregnados en aceite.

En una sociedad básicamente rural como la nuestra la participación de la Iglesia ha consistido en cristianizar antiguos ritos paganos de transición (solsticios de verano e invierno) En el caso concreto de los Rondeles pasamos de un tiempo denso (recogida de la cosecha) a otro más lento y suave en las tareas agrícolas (el abonado de la tierra, la ara y la tala).

En este sentido el Cristianismo ha adoptado una serie de elementos ya de por sí muy antiguos, institucionalizando mediante el uso de imágenes y advocaciones diversas algo tan natural y primitivo como es el deseo del hombre de estar en armonía con la madre naturaleza, en la que vive y de la que depende.

Es entonces cuando el numeroso grupo de rondeleros inicia una andadura que, desde la pequeña plaza que se encuentra junto a la Ermita de la Veracruz -edificada sobre el solar de una antigua mezquita-, asciende hasta la parte más alta del pueblo, lugar en el que se ubica la Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol.

La luz producida por los portadores de los capachos ilumina un trayecto que discurre a través de calles estrechas y empinadas, herencia de lo que fue la ciudad islámica. La mezcla de elementos tan diversos como el fuego, el humo de la combustión, el olor a aceite y el sonido de instrumentos tan peculiares como las castañuelas moriscas contribuye a crear una atmósfera irreal en la que las llamas proyectan sombras fantasmagóricas sobre las fachadas de los edificios que jalonan el recorrido de esta singular procesión.

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El paisaje diario de la ciudad cuenta desde el pasado fin de semana con una nueva estampa que protagonizan los murales pintados por los artistas urbanos Frank Shepard Fairey (Obey) y Dean Stockton (D*Face) en dos fachadas del Colegio Federico García Lorca de la calle Alemania. La actuación ha situado la ciudad en el mapa internacional de esta disciplina, si bien ha suscitado críticas y recelos por parte de quienes han cuestionado la oportunidad de la inversión acometida para realizar ambas obras.

Los murales de D*Face y Obey se incluyen en el programa MAUS (Málaga, Arte Urbano en el Soho), una iniciativa municipal coordinada por el Observatorio del Medio Ambiente Urbano (OMAU) que cuenta con financiación de fondos europeos y un presupuesto global de 103.000 euros. A esa cantidad se han remitido hasta la fecha los responsables del proyecto cuando se les preguntaba por la inversión acometida para llevar a cabo los murales de Obey y D*Face. Una cifra que ayer era detallada con mayor precisión por parte de Fernando Francés, responsable de MAUS y director del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga).

Tres días ha necesitado el artista urbano Shepard Fairey, más conocido por el lema de sus primeros stencils, Obey, para ilustrar una de las torres del denominado Barrio de las Letras, el Soho de Málaga, en plena calle Alemania. Su mensaje de paz y libertad, con rostro de mujer, viste desde ya una de las zonas que se pretenden creativa y empresarialmente pujantes y alternativas de la ciudad.
El testigo de Obey lo ha tomado otro street artist de renombre, el británico D*Face –nombre real: Dean Stockton–, el Roy Lichtenstein de la creación callejera, que ayer mismo empezó el trabajo en la torre contigua a la de Fairey.

los murales realizados hace unas semanas en Málaga por D*Face y Obey han supuesto un desembolso total de 12.000 euros. la cifra incluye los materiales, seguros, equipos técnicos, desplazamientos y estancia de ambos creadores y sus respectivos ayudantes, cinco personas en el caso de Obey y cuatro con D*Face. En este sentido, Obey y D*Face no han recibido una retribución específica por pintar sus murales, como tampoco la han percibido los creadores locales que han participado en el MAUS.

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“Es como respirar”, dice Diana Navarro cuando habla de su voz. Una voz única que asombró cuando en 2005 apareció su primer disco, No te olvides de mí, del que se vendieron 250.000 ejemplares y consiguió doble platino en España. Una voz que vuela como un torbellino por encima de una música enraizada en los aires sureños de Andalucía, mezclando lo popular y lo contemporáneo, la tradición y el pop, y que se eleva en un laberinto de melodías y giros fascinantes. Es la voz de Diana Navarro, una cantante y compositora que ha conseguido por méritos propios una situación de privilegio en la música española y que ha sorprendido al público de otros países cuando han escuchado sus canciones. “Se quedan alucinados. Cuando veo a la gente con los ojos emocionados, pienso que no hay nada más grande que la música. Es maravilloso”, dice Diana.
Hasta llegar a tocar el éxito con las manos, la carrera de Diana Navarro no ha sido un camino de rosas. Es el fruto de un enorme esfuerzo personal, de superar muchos momentos difíciles. Nació en Málaga en 1978 y era la menor de cinco hermanos de una familia modesta. “Mi padre siempre ha cantado muy bien y desde chiquitilla me convertí en la atracción de las fiestas”, dice Diana. “Recuerdo los viajes en el viejo Renault escuchando a Camarón. Ha sido la banda sonora de mi infancia”.
A los nueve años ya cantaba en un coro folklórico con el que viajó hasta Quebec (Canadá). Mientras su memoria musical se enriquecía con el pop español de los 80 (Radio Futura, Alaska…), permaneció en el aquel coro hasta los 16 años. “Aprendí muchísimo”, continúa Diana. “Desarrollé mi intuición musical y parte del mérito de mi afinación viene de ahí. Fue mi escuela, viajaba por toda España y era feliz”.

Diana Navarro dejó pronto los estudios, alternó el coro con bandas pop (Pilita Calora) y otros grupos folklóricos (El Gazpachuelo) y descubrió la copla, un género musical español de raíz andaluza, de gran alcance popular en la mitad del siglo XX y que en los últimos años ha cobrado nueva vida, rescatado por nuevas generaciones de artistas. “Mi amor a la copla me hizo dedicarme a cantar, era lo único que quería”, afirma. Y entre los 16 y los 26 años, Diana Navarro se presentó a 29 concursos de copla ganando 19 primeros premios, entre ellos el Premio Nacional de Saetas de Málaga en los años 2000 y 2002.
En aquellos años, Diana Navarro grabó dos discos que se financió ella misma. De Noches de copla (1997) vendió tres mil ejemplares en las actuaciones, y en Homenaje (1999) cantaba las adaptaciones de canciones populares de Federico García Lorca como un tributo al poeta. En 1999, Diana conoció a Chico Valdivia, un importante músico andaluz, y le dio los dos discos. Seis meses después comenzaron a grabar las primeras maquetas, que llegaron a las manos del productor y músico Manuel Illán. Los tres empezaron a trabajar en 2001 y tardaron cuatro años en desarrollar el proyecto musical que ha llevado a Diana Navarro a lo más alto de la escena musical española.

Era el comienzo de una trayectoria fulgurante, de un estilo nuevo y diferente inspirado en la raíz (“He escuchado mucho a los clásicos, desde el flamenco de Manolo Caracol a la ópera María Callas. Ahí está la base”, dice Diana), y con la voz como joya de la corona.

En 2005 apareció No te olvides de mí, el primer álbum oficial de Diana Navarro, y en la primera semana se vendieron 15.000 discos. Un mes después era disco de oro e inmediatamente llegó el primer platino. Ganó el prestigioso Premio Ondas (el más antiguo que se concede en España) al Artista Revelación, fue nominada a los Grammy Latinos en la misma categoría, hizo más de 130 conciertos… “No era consciente de lo que pasaba. Estaba asombrada y feliz”, afirma Diana. De No te olvides de mí se han vendido más de 250.000 ejemplares con doble disco de platino y es el álbum que situó a Diana Navarro en la cumbre desde el principio. “La fama no hace tontos, los descubre, y a mí me hizo dejar de ser ignorante”, dice. “El éxito me ha hecho encontrarme como persona después de tanto tiempo de buscarme como artista. Fue un sueño que no hubiera sido posible sin tener al lado a Manuel Illán”.

No te olvides de mí contiene canciones que Diana Navarro siempre había cantado con una visión nueva y contemporánea. Su primer y gran éxito, la canción Sola, estaba inspirado en la media granaína, un cante flamenco, y otros temas del álbum también se basaban en diferentes modos flamencos. “Todos los años difíciles pasados y el aprendizaje sirvió para crear un estilo propio, que culminó con la aceptación del público y de la crítica. Una década de trabajo había merecido la pena. El público me seguía”, afirma Diana. En mayo de 2006, Diana Navarro ganó dos Premios de la Música (concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España) a la Artista Revelación y a la Mejor Producción.

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